雪花无法救赎的围城分集剧情
“固城很久没有下过雪了。” 偏灰黄的色调，以动衬静的氛围，牢固的城墙围绕的封闭小城，一个普通的韩国小城，故事的发生地。导演有意识的营造了一个封闭的空间，在有限的区域里营造出一个“熟人社会”。这样一个被建构的东方“熟人社会”，作为一种深受儒家伦理道德影响又未被现代化进程瓦解的原始社会关系网，放置于现代社会的语境之下便恰好构成了一个“法治”的缺席区。固城便是这样一个“熟人”的围城，“道德审判”压过“法律论罪”，生活按部就班进行。 而民植一家人，则是这个封闭围城的“闯入者”。其实说是闯入者也不太准确，这里是他父亲的家乡，二十年后归乡，暗含时空的变迁。 《雪花》的故事，其实正是在闯入者打破表面平衡的情况下展开的。一、“教堂重建”与“群体暴力”：道德面具的粉碎机 《雪花》的故事本身，是一个解剖人性的阴面的故事。由民植一家的闯入所打破的，正是封闭的固城里“面具式”的道貌岸然的道德平衡。艺珠“杀人嫌犯女儿”的身份和偏执的性格，成为了占领道德制高点的“群体暴力”的温床。与之同时，民植父母的“教堂重建”一线也在同步开展。韩国其实是一个基督化程度非常高的国家，这一点从“闺蜜门”事件便可见一斑。数十年后重回固城的民植父母倾力重建教堂，辅一行动，便屡遭冷漠拒绝。信仰于善意崩塌的前因在剧情推进之初就已呈现。 民植无疑是这两线的中心角色，也是整部电影所传达的人性复杂性的展现。作为外来者，他存留着“善良”的本心，出于本意的对同属于“熟人社会”异类的艺珠给予了关心；但他也呈现出人性软弱无措的一面，对道貌岸然强权的无能为力，对最残酷的人性之恶的本能性逃避。通篇看下来，民植其实是一个有些“无能”的角色——而这个角色对应的是看电影的大多数：有心却畏惧的，沉默的帮凶。 虽然站在角色分量的角度讲，应当是一个以男女主的感情为主的单线故事，但其实在导演心里，“教堂重建”与“群体暴力”两线是相互对照的。作为“救赎”的教堂为了重建的顺利以“杀人犯女儿”之名义拒绝了这座城市“善良”的化身，而招揽了“冷漠的大多数”，是对这座城市道德面具的完全粉碎，也是对人性阴面的残酷揭露。 “罪犯”与“暴力”，“奸商牟利”与“偷放山羊”，“教堂祈祷”与“犯人免进”，“泥脚印”与“圣洁的教堂”，如若中立地看，倒是双方具有一定的合理性，因而道德面具下无处不在的二律背反时刻都在拷问多数人不自知的“人性的残忍面”。对于大多数的驱从，面对“正义面具”的堂而皇之和自以为是，注定了这座封闭的围城的残忍性，以及大众对各自人性阴面的毫不知情与不知愧疚。人心剥解开成为了黑色碎片，终而无从救赎。二、故事推进与镜头语言：“有意的讽喻”与“无限的真诚” 作为一部独立电影，《雪花》因低成本所造成的不精致和明晰的导演个人艺术风格两个特征都极为显著。前半段剧情推进较为缓慢而冗长，编导将大量的精力投入于“全方位的讽喻”之中，延伸出了许多值得留意的支线情节。口蹄疫的肆虐，民植在水源时的旧事，杀人案的真相，导演有意牵引出的许多线头，却在加速化的开放式结局中变得有些没头没尾。同时，由于两线照应并行却没有做到严格工稳的对照，剧情本身碎片化比较严重，缺乏必要的因果连接和起承转合。鉴于“群体暴力”下的“相互扶持”可以算是一个几乎经典化的青春电影模板之一，所以故事线的不连贯并不会造成理解上的困难，但是，在剧情节奏的把控和推演的合理性上依然有较大的进步空间。在大量没头没尾的线头里，唯一将讽喻之力发挥到极致的是对天气的几个镜头，由冷调刺眼的晴天到雨天到阴云密布再到下雪，结合“固城少雪”的设定，全篇的阴郁气质直到片尾雪花落下时才得到了情感的释放，伴随主人公悲伤情感的倾泻，颇有了些悲天悯人的意味。 当然，这不是说这不是一个好故事。虽然导演做了不少刻意的“艺术化”尝试，但依然能够感受到影片本身“无限的真诚”。我本想用“反套路”来将其与其他青春疼痛电影区别开来，但后来却感觉以“残酷青春”的主题定义这部电影显得有些狭隘。我能感受到的这个“真诚”的本身是，影片的创作者没有将其循规蹈矩的创作成一个必然符合观众预期的可以切割出明显的前奏、高低潮到结局的作品，亦不是有意的用“反套路”将其艺术化，而是以一种“倾诉”或“对话”的方式在推进整部电影，不多的台词和较少的bgm渲染，用大量留白和空镜做串联，给予了观众充分的思考空间。兴许是导演本身在整体把控上还稍显稚嫩，但整部作品下来可以给予人的反思和震撼已经充分可以在一定程度上证明，导演的讽喻与诉求，通过这种真诚的方式，也能传达到愿意沉下心来对话的观影者的内心深处。 最后，想说一下演员朴珍荣。从恩东开始注意他，作为我继秀贤和时完后第三个从青年童演开始喜爱的男演员，我一直相信他身上有适合演戏的感性和冷静共存的气质。作为密切关注珍荣演技进展的人，对于他的演绎，我以为基本完成了任务。特别欣慰的是他能够在出道初期未扬名时便挑战这样的角色。这其实是一个和之前完全不同的学生形象，有复杂性，表演不当极易造成性格的分裂。对粉丝而言这个角色也不算讨好，话语不多，情绪负面，需要收着情绪来演并且没有大波动性的可以吹演技的桥段。惊喜的是在大多缓慢的节奏下他还是能通过眼神和肢体表演填满大部分的空间，细微的变化也算到位，虽然有些部分的表达还看得出有些犹疑，但能够勇敢的挑战这样身上着有“平凡的复杂性”色彩的角色，可以说是给自己的演艺生涯，奠定了良好的基础。看完《雪花》后再看这次got7回归的trailer，同样是无台词演技，可以看出在传达情绪变化时更精确了，层次也更丰富了，所以，选择《雪花》这样几乎并无太大水花的独立电影，虽并不一定能一时扬名，但对他演技锻炼的巨大贡献，却是毋庸置疑的。 甚至，我还在珍荣的选择中，隐隐感到了一种作为“人”而非“演员”的责任感与使命感。我想普通观影者对于民植这个角色应当是有些厌恶的，尤其是内心接受了经典模式的大众，面对类似剧情的第一反应一定是并不喜欢这样软弱，出尔反尔的角色，但如若带着粉丝立场去看，多多少少会多些理解和同情。我想这一定是这部影片出品的用意之一。正如英文片名《Astraygoat》，迷途的羔羊，这一出自“迷途的羔羊”《圣经·以赛亚书》第五十三章6节：我们都如羊走迷，各人偏行己路，耶和华使我们众人的罪孽都归在他的身上以颇具宗教意味的方式传递了导演现实主义对迷失的人性准则的叩问——民植这个角色，无疑是这个叩问的漩涡。相比起更为片面化的模糊而冷漠的群像，可能民植才是大多数人所处的中间状态；仅仅传达“厌恶”的情绪是不够的，需要的是更深层的反思：未泯灭善意的我们的心魔在哪里，我们缘何至此厌烦？这个角色或许会折损他作为爱豆的人设，但相信带着“粉丝滤镜”，这种社会诉求反而能更好地传递出来。 影片结尾，很久没有下过雪的固城下雪了。雪落掩盖肮脏，雪化一切事物洗净，艺珠最终也会从固城人的记忆里消失。除了那个曾经的外来者，和“善”的化身处境一样孤立的民植，又有谁会变得不一样呢？或者民植，又真能变得不一样吗？ 终究还是座，多年都不会再下一次雪的围城吧。