大事发声第三季9.5，年度最佳音乐国综又是它分集剧情
音乐国综，特别奇怪。七年前，《中国好声音》让选秀不局限于偶像选秀，一批民间大神涌现，掀起收视热潮。六年前，《我是歌手》让知名歌手加入选秀规则，真正的神仙打架，观众洗了耳朵更看直了眼。两年前，《中国有嘻哈》开创性地将“剧(si)情(bi)式综艺”概念引入音乐节目，达到了看一部综艺，加赠追一部狗血连续剧的效果。选手导师，戏里戏外，精彩纷呈。逐渐，大家好像都默认——音乐节目，可以有台本，可以有剧情，可以台上台上无限撕X，唯独不能纯粹展现音乐。为啥？看看《大事发声》这个反面例子就知道了。评分超高又怎样？你听过它的八卦吗？你看到过它的营销安利吗？你见过任何up主蹭它流量，为它激情讲解混剪视频吗？有就怪了。这档节目，简直是异类中的异类。除了一群音乐人赤裸裸的真心，要啥啥没有。第一季。主持人特别不专业。事实证明，中国摇滚届响当当的大佬，超载乐队主唱高旗，完全不是主持的料。他努力落落大方，努力照顾来宾，努力官方客套，努力到有一种迷之尴尬。仿佛一个特别努力特别认真地在做自己不擅长的工作的实习生。好在一个多小时的节目，他只出现了几分钟。真正镇场子的，是——伍佰，赵雷，梁博，张震岳，马頔，赵照，声音玩具，逃跑计划……这些，国内live演出的大佬。节目的形式，是相当于一场live演出时长的直播live。而节目的幕后，是已经深耕原创音乐许多年，连续多年主办简单生活节的StreetVoice街声团队。什么是好的音乐现场，他们超懂。街声的制作统筹许经纶（怪兽）自己手绘的现场分布图一期下来，也难免有人疑惑。“长得也没有多好看，镜头也不切，怼着人拍半个小时，有什么意义？”对音乐人来说，采访又有什么意义？剧情台本有什么意义？撕X又有什么意义？《大事发声》做的，简单理解，是将live现场，带给那些或者因为地域，或者因为经济原因，无法到现场和喜欢的音乐人交流的乐迷群体。音乐自有力量。它在音符里，在节奏里，在歌词里，不需要外行人的任何讲解。据说，第一期，有超过百万人观看了直播。规模，远超任何一场线下live演出。而且还都是vip席位视角。一季下来，一条热搜也没上，不妨碍它悄咪咪圈下一群死忠铁粉。第二年，在保留原汁原味的录音棚Live直播体验的基础上，《大事发声》升级为“超级版”。有多超级？罗大佑和李志来了。歌迷开玩笑，说终于知道李志的舞姿师从何人。李宗盛，带着他的爱徒李剑青和演唱会御用乐队编制，也来了。周华健，带着他多年来对武侠精神的热爱和坚持，来了。《天龙八部》二十周年，周华健再现被戏称为“粤语十级”的主题曲《难念的经》。好一出回忆杀，单这首歌，单曲播放次数就近300万，微博浏览量上千万。消失在公众视线很久的朴树，也来了。这帮大神，能够和《大事发声》互相吸引，一点都不意外。毕竟，前者想要的纯粹，就是后者的初心。朴树这一期，真正意义地没有任何花头。开场画面，就是onair的演出现场，配上很懂的官方字幕：因为是朴树所以就没有什么好说的了。。。直接看录音棚现场吧音乐就是音乐，唱就完了。朴树，从《平凡之路》唱到《那些花儿》，严重超时。最后，朴树询问，是否还有时间再唱一首。他选择了《送别》。情绪到了那里，他突然哽咽，无声痛哭。没有人出来打断他的演出。因为在场的人都懂，情绪不是舞台事故，而是live演出不可缺少的一部分。梗住喉咙的朴树，没有中断演唱，自己唱不下去，就扬手示意和声和伴奏配合。情感和即兴，共同造就了这一期的《大事发声》。朴树临时加场演唱《送别》的视频，刷爆了朋友圈，腾讯视频和微博的点击浏览量加总超过七千万次。标题党闻风而动。朴树如何成名，如何隐退，情史如何，病史如何……各种与音乐无关的消息铺天盖地，消费着这个疲惫的音乐人。直到这时，勇哥才真正意识到。《大事发声》之所以如此精简，几乎完全摒弃了语言的解读和剧情的加成，原因或许正在于此。语言是过于武断的。故事是意义模糊的。对于直击内心，勾引情绪的音乐来说，它们都是多余的。音乐人用内心而不是眼睛感知世界，用音乐而不是故事去打动人心。《大事发声》，选择直击音乐本质。清流向来不好做，何况是在这个浮躁的时代。去年，《大事发声》停播。没人出来解释什么，但看看市场上那些花里胡哨的竞品，原因不难猜测。第三季，是《大事发声》阔别两年后的（又一次）升级回归。这次，现场表演前，多了一段音乐创作叙事。第一期，又见赵雷。他和一台机车，跑到台湾漫游5天，一边环岛游，一边写歌。镜头默默跟着他，有话就说两句，没话说就拍拍空镜。十几分钟分钟后，是熟悉的，加量不加价的live演出。第二期，又见梁博。你发现，画面和剪辑的方式，根据不同音乐人的调性，都做了调整。就像，为每个人量身定制的一支MV。比起赵雷，梁博更擅长语言表达。经剪辑师一剪，更是全是金句。最打动勇哥的一句话，是——找到音乐的感觉，就像哑巴学会说话。诚然如他所说。每个人都是一座孤岛，向世界发送着孤独的电波。有些人的电波是文字，有些人的电波是语言，有些人的电波是绘画，音乐人的电波恰巧是音乐，如此而已。本质上，音乐是人与人之间沟通的工具。成为明星后的名和利，是音乐的附属价值，而不是本身。也不全是知名老牌音乐人。第五期，是上过《中国新说唱》的刘柏辛。这个有“中国蕾哈娜”之称的年轻女孩，游荡在夜晚的街道上，聊着自己拍杂志照片时，那些被当做拍摄道具的蝴蝶带给自己的灵感。这个画面里，她身上的标签纷纷脱落，露出了属于一个敏感音乐人的朴素的脸。此外，演出的部分，也从录音棚live，升级成了miniconcert。舞美、灯光、机位、剪辑……全面《大事发声》第三季，变得闪亮了。但看着市场上那些花里胡哨的竞争对手，勇哥依然嗅到了一股不利于KPI的味道。果然，就算是豆瓣这样文艺气质浓厚的平台，标记看过的人依然不足500人。你会说，这样的节目，是失败的吗？它没有“出圈”，没上过“热搜”，没被营销号铺天盖地地夸过。但它也收获了绝无仅有的，属于小众群体的认同感。这些观众忠实地，把它收在内心最柔软的角落，爱着。在这个内容被流量和数据异化的时代，它不就是躺在阴沟里的人们抬起头，能仰望到的一片星空。